Efe

La redención de la humanidad, el bien que sobrevive al apocalipsis. Eso es lo que exploró George Clooney en "The Midnight Sky", la película que dirige y protagoniza para Netflix y que presentó ayer en un estreno virtual.

"El arrepentimiento es un elemento muy poderoso e irritante, pero para mí esta película iba sobre todo sobre la redención", explicó Clooney en una conversación con la actriz Cate Blanchett.

"Esta película es una meditación. Hay un par de escenas que tienen acción, pero en general es una meditación sobre lo que somos capaces de hacer. Y también del bien que hay en nosotros, de la lucha por sobrevivir", apuntó.

Clooney, en su primera película como actor desde "Money Monster" (2016), lidera esta cinta que desembarcará en Netflix el 23 de diciembre con un elenco muy destacado en el que también aparecen Felicity Jones, Demián Bichir, David Oyelowo, Kyle Chandler y Tiffany Boone.

Adaptación de la novela "Good Morning, Midnight" de Lily Brooks-Dalton, "The Midnight Sky" se centra en un científico en el Ártico (Clooney) que trata de contactar con la tripulación de una nave que intenta regresar a la Tierra.

Lo que ignoran estos astronautas es que el planeta ha sufrido un desastre a escala global.

"Mark L. Smith (guionista de 'The Revenant', 2015) escribió el guion de esta película para Netflix y me lo enviaron a mí para que la protagonizara. Vi el papel y pensé que era un rol muy bueno", recordó Clooney.

"Y no tenían un director cerrado, así que les dije: 'Mirad, creo que tengo un enfoque para esto. He hecho un par de películas en el espacio'", agregó en referencia a su participación como actor en "Gravity" (2013) de Alfonso Cuarón y "Solaris" (2002) de Steven Soderbergh.

Argumento más realista

La pandemia ayudó de rebote a "The Midnight Sky", ya que Clooney admitió que el coronavirus contribuyó a que esta cinta tenga una premisa mucho más realista de lo que parecía cuando la rodaron el año pasado.

"Todo es apocalíptico ahora, ¿no?", ironizó.

"Cuando hablé con Netflix les dije: 'Creo que tenemos hablar de la idea de que en este mundo de tanta ira y odio, no solo en Estados Unidos (...), no es inconcebible, no es ciencia-ficción, que podamos destruirnos a nosotros mismos para 2049'", dijo en alusión al año en que se ambienta esta cinta.

"Y luego llegó la pandemia, después de que termináramos el rodaje. Entonces, la película se convirtió más en algo sobre la incapacidad de comunicarnos, de tocarnos, de estar cerca los unos de los otros, sobre esa pérdida. Es curioso cómo de real se hizo eso y cómo de repente entendimos esta carencia de estar cerca del otro", argumentó.

Clooney ganó el Oscar a la mejor película como productor de "Argo" (2012) y tiene otra estatuilla como mejor actor de reparto por "Syriana" (2005). Como intérprete dejó su huella en "O Brother, ¿Where Art Thou?" (2000) o la saga de "Ocean's Eleven", mientras que como cineasta ha brillado en "Good Night and Good Luck" (2005) o "The Ides of March" (2011).

Benh Zeitlin obtuvo cuatro nominaciones al Oscar con su debut, "Beasts of the Southern Wild" (2012), donde apabullaba con su forma de dirigir a una niña de cuatro años sobre la que recaía toda la película. Ahora estrena "Wendy", de nuevo cargada de niños, en una versión salvaje y mágica que reinventa el clásico "Peter Pan".

"El mayor cambio es estético, pero también hay cambios en la trama, hay nuevos personajes, situaciones que no están en el original. Queríamos vivir la experiencia de vivir en 'Nunca jamás', pero hacerla creíble. Que cualquiera que viera la película sintiera que se puede hacer", dice el neoyorquino a Efe.

Zeitlin es consciente de la dificultad de rodar esta historia "tan poco realista" y hacer creer al espectador que las decisiones que toman los niños "son las mismas que tú puedes tomar. El mito original dice que ser adulto es algo terrorífico y eso era una de las cosas que mas nos interesaba cambiar (...) cuestionar por qué siempre es terrible crecer y que siempre sea una tragedia que las cosas cambien", señala.

Así empieza "Wendy", con la rebelión de un niño el día que cumple once años. Está en el restaurante de una estación de tren, donde una mujer cocina para sus clientes con la ayuda de su hijita, Wendy, mientras sus hermanos mayores, gemelos, no paran de jugar entre las mesas. Mientras todos lo felicitan, alguien le dice que su futuro está escrito: será camarero o limpiará baños en ese mismo bar. El niño se niega a aceptarlo y se sube al primer tren que pasa, donde una figurilla salta de vagón en vagón. Es Peter Pan, un niño negro que se ha negado a crecer.

"Wendy", apunta Zeitlin, "no dice 'nunca crezcas', sino que queremos cambiar la narrativa de lo que significa crecer y demostrar que no es una pérdida tremenda, sino que podemos permanecer salvajes y libres y espontáneos durante toda nuestra vida".

Antonio Banderas busca, junto a María Casado, crear "un universo propio" en "Escena en Blanco & Negro", un programa musical que estrenan en Amazon el 15 de diciembre y en el que aúnan "libertad creativa, frescura y música en directo" para dar vida, cuenta a Efe, a un proyecto con una atmósfera "única".

La música convirtió en una rama del arte de la que el actor malagueño Antonio Banderas parece no querer bajarse. Dejaba muestras de ello con la adaptación del musical de Broadway "A Chorus Line" y es ahora, en unos meses difíciles para cualquier tipo de proyecto, cuando se embarca en una aventura que aúna música y televisión: "Escena en Blanco & Negro".

Banderas creó hace unos meses SohoTV, una productora para desarrollar programas de televisión "diferentes", con "valor añadido". El primer paso para abrirse camino fue fichar a la periodista María Casado.

Con "decisión" y una "propuesta clara", Banderas y Casado ponen en marcha "Escena en Blanco & Negro", un programa musical que Amazon Prime Video estrenará el próximo 15 de diciembre que permitirá al espectador acercarse a diferentes artistas españoles a través de una entrevista con Casado, que simula una sencilla charla entre amigos, junto a una actuación en directo.

"Es una apuesta por la cultura, por el arte", explica Banderas y deja claro que su incursión en el mundo de la televisión no supone querer "dar lecciones" a otros sino ofrecer "programas que sumen" y den valor a dicha industria.

"Nosotros nacemos con esa ideología televisiva, con un respeto absoluto a lo que cada uno hace en su casa. No pretendo subirme por encima de nadie ni dar lecciones de nada porque hemos de reconocer el nacer con una cierta humildad", desarrolla el actor.

"Este proyecto es independencia, libertad creativa, frescura, y música totalmente en directo, donde no se ha grabado nada", dice, "eso le da un carácter muy único. Es algo único que ha pasado aquí y que no se volverá a repetir (..) Es tratar de recuperar un tiempo que no existe, un tiempo perdido, crear un universo propio, nuestro, que pertenece a este lugar".

En los primeros capítulos estarán Pablo Alborán, Rozalén, Pablo López, Pasión Vega, David Bisbal y Vanesa Martín.